Koszaline

Adam Green

2008-05-11T14:31:00.004+02:00

Adam Green, Sixes and Sevens

Ce nouvel album est sur la lancée de Jacket Full of Danger, pas aussi génial que Friends of Mine (qui est vraiment hors du commun), mais quand même très bon. Les paroles sont toujours aussi inappropriées et on reste sous le charme goguenard du new-yorkais. Pour les non-familiers, c'est lui qui a aussi écrit la fameuse chanson de fin du film Juno ("Anyone else but you") qu'il chantait avec son ancien groupe, les Moldy Peaches.

Band of Horses

2008-05-01T14:36:00.007+02:00

Band of Horses, Cease to Begin

Je ne veux pas faire un blog à la gloire de sub pop, mais force est de constater qu'ils produisent encore une fois un groupe génial dans le rock indé. Les Band of Horses, créés en 2004 à Seattle et considérablement remaniés en 2006 à la suite de leur premier album (seul reste le chanteur), ont sorti ce deuxième album en 2007. La musique est proche de celle des Shins, du très bon Shins, mais le fond sonore est sans doute un chouilla plus électrique. Pour les fans de NBA des années 1990, une chanson est dédiée à ce joueur allemand des seattle sonics, Detlef Shremf! Et la pochette est chouette.

No One's gonna Love You:

The General Specific:

Kelley Stoltz

2008-04-28T19:45:00.003+02:00

Kelley Stoltz, Crock'O'dials

Décidemment, sub pop sait se faire remarquer. Sorti en 2002 aux Etats-Unis, "Crock-O-dials", deuxième LP du San Franciscain arrive chez nous plus tardivement.
Dès les premières notes on le sent: avec Kelley Stoltz, les guitares sont aiguisées, la batterie bien huilée. On se sent rugir de plaisir à 250 km/h sur sa moto dans le désert, chevaucher à galop un pur sang dans la plaine. Une fois passé la surprise (déception?)des chants un peu faibles pour ce genre de bande-son, on se sent transporté par ses guitares qui s'entrecroisent, se répondent, luttent les unes avec les autres et soudain se synchronisent pour une montée en puissance jouissive du rythme. Finalement on oublie les chants, on transpire pour les guitares et les rythmiques survoltées qui s'entrelacent. Guitares et batteries échangent leurs rôles:la mécanique bien huilée de la batterie sert d'accompagnement et laisse aux riffs puissants le soin de marquer les cadences. Une bombe atomique.

The Beautiful South "Don't Marry Her"

2008-04-07T01:08:00.001+02:00

Grosse redécouverte personnelle de ce groupe folklorique anglais qui sent toujours aussi bon l'amour, la bière et les pubs (les pubs anglais étant bien plus chaleureux que les irlandais). Il est amusant de voir que les paroles de "Don't Marry her", titre phare de l'album "Blue is the color" sorti en 1996, soit changées pour le clip. En effet au lieu du refrain ici entendu: "don't marry her, have me", les paroles originales, que l'on retrouve sur l'album, sont: "don't marry her, fuck me".

Mariee Sioux

2008-03-18T12:39:00.002+01:00

Mariee Sioux, Faces in the Rocks

Décidemment, Nevada City se révèle être le pôle de l'indian folk ces dernières années. Après Alela Diane, Mariee Sioux, sans doute encore davantage plongée dans les sources amerindiennes, crée la sensation. Plus doux, plus planant, et au moins aussi bon que Pirate's Gospel, Faces in the Rocks nous envoie illico dans le désert californien, assis sur un rocher surplombant un canyon. Au-delà des clichés, superbe album. Au passage, les deux folk-singers devraient se produire ensemble à Paris dans peu de temps. Avis aux amateurs. Pour ma part, je me contenterai d'aller voir Alela Diane de passage à Bordeaux.

Vampire Weekend

2008-03-13T14:38:00.005+01:00

LE coup de foudre de ce début d'année, LE truc à découvrir, LA révélation américaine. Ce groupe de petits intellos new-yorkais aux allures de coincés joue une musique géniale! Jouant ce qu'ils appellent du "Upper west side soweto", c'est-à-dire un mélange de folk africaine, plongée dans le soukous du Congo, accompagnée de cordes, cuivres, etc. Dur à décrire, dur de ne pas adorer. Sur "M79", on jurerait écouter Boy George et Culture Club chanter la plus belle chanson qu'ils auraient pu écrire. Au passage, le nom bizarre du groupe vient de leur rencontre à l'université de Colombia où ils avaient ensemble réalisés un film du même nom, sur un garçon devant échapper à des hordes de vampires en Afrique!
L'article juste en dessous est en fait un de leur clip

Vampire Weekend - A-Punk

2008-03-13T14:33:00.001+01:00

excellent clip, isn't it?

The Do

2008-03-13T14:20:00.005+01:00

The Do, A mouthful

Le duo franco(l'homme)-finlandais(la fille)qui ressemble comme deux gouttes d'eau aux Kills (dont le tout nouvel opus est une fois encore monstrueux)surfe sur la vague mode du moment, et remplit toutes les salles de l'Hexagone en laissant un paquet de fans mécontents à la porte des salles de concerts. Génial et incontournable.

The Blood Arm featuring Anais

2008-03-13T14:02:00.001+01:00

Mais qu'est devenue notre chère Anaïs, après son Cheap show et la tournée nationale qui suivit (et à laquelle, comme beaucoup, j'ai assisté)? Partie chanter en duo avec the blood arm un des meilleurs singles rock des années 2OOO. Un air de Rita Mitsouko?

Sons and Daughters

2008-03-11T18:28:00.007+01:00

Sons and Daughters, This Gift

Autre Groupe flambloyant de Glasgow, également produit par l'excellent label indépendant Domino records, les Sons and Daughters ont jeté à la face de la Grande-Bretagne et de l'Europe leur troisième LP fin janvier. This Gift envoie du son qui met le corps de tout auditeur en branle dès la première minute. On peut parler d'un beau cadeau qu'il nous est fait d'écouter un vrai rock, neuf et énergique, sans minauderie ou surcharge d'effets pénibles (je vise gratuitement les Killers).La voix à la Deborah Harris de la chanteuse Adele Bethel nous permet de divaguer: Sons and Daughters serait-il la réincarnation de Blondie au milieu des années 2000, s'inscrivant dans un son plus simple et rock? Ou alors la prolongement du premier album de No Doubt, paru en 1992 (écoutons House in my head). La décharge d'énergie, fraîche et excitante, portée par des vocalises féminines puissantes, rappelle également les excellents canadiens de You Say Dance We Say Die!

Petit point de détail, le quatuor de Glasgow balance de nouveau la lumière enfumée du rock'n'roll sur la souriante et ensoleillée bourgade écossaise, antre des Franz Ferdiand, Arab Strap, Travis, Belle & Sebastian, El Presidente, Jesus & Mary Chain, Snow Patrol etc... sans mentionner les anciens les plus célèbres: Dire Straits, Texas, Donovan ou Simple Minds.

CAT POWER

2008-02-11T21:36:00.000+01:00

En écoute intensive,
article à venir(fourni, car avec de tels évènements que la sortie d'un nouvel opus signé Chan Marshall) car là, pas le temps (c'est un jour très spécial).

Bruce Springsteen

2008-01-22T17:30:00.001+01:00

Bruce Springsteen, Born to run

Enorme Bruce, sur cet album qui date tout de même de 1975. Prenant à contre-courant mes a priori négatifs (j'ai toujours pensé Springsteen comme un rocker à minette de seconde zone, genre beau gosse à muscles), j'ai A-D-O-R-E cet album. Délicat, entraînant, intelligent, Born to Run, fait aujourd'hui figure d'incontournable dans la discologie rock. Le Boss est alors sur le toit de l'Amèrique, compose le tube de Patti Smith: "Because the Night" et sort presque 10 ans après Born in the USA, où figurent le hit éponyme et "Dancing in the dark". Par la suite Bruce développe une sensibilité folk de plus en plus affirnée et intimiste (Nebraska) et remporte l'oscar de la meilleureBO de film pour Philadelphia.

PS: Ci-dessous la chanson "Thunder Road" qui ouvre Born to run. Et je ne peux m'empêcher de rajouter la photo de la pochette de l'album Born in the USA, qui est sans doute à l'origine de mes a priori sur le Boss. Une virilité aux confins de l'homosexualité...

Thunder Road:

YETI

2008-01-06T16:55:00.000+01:00

Yeti & John Hassall

Vous vous rappelez de John Hassall, le bassiste des Libertines? non? Normal, le long gringalet, n'a pas exactement été le membre le plus excentrique de ce groupe déjà légendaire (2 fois plus d'albums studios que les Pistols, tout de même). Si Doherty avec les excellents Babyshambles, et Barât et Powell (le batteur) avec les Dirty Pretty Thing, sont revenus sur le devant de l'affiche, personne n'a vraiment conservé de souvenir de Hassall. Ce dernier a pourtant failli être l'unique compositeur des Libertines, jusqu'à ce que le duo Doherty-Barât décide de prendre la main. Et Desormais Hassall a refondé son propre groupe, dont il est le chanteur-auteur-compositeur-leader.

Les "Yeti", puisque c'est là le nom du groupe, pratique un rock dans la plus pure tradition beatlesienne, mélange de crooner, mélo et gaieté. Malgré de bons singles, aucun album n'est encore sorti, ce qui ne devrait pas tarder à se faire. Vraiment à écouter.

The Tellers

2008-01-05T12:02:00.000+01:00

The Tellers, Hands full of ink

Encore un nouveau groupe belge, dans la lignée des Girls in Hawai, Ghinzu et autres hollywood porn stars (et assez loin des flamands de DEus). Moi, franchement, je n'ai jamais été archi fan de ce mouvement là. Malgré le style sympa des fringues et du look, j'ai toujours trouvé ce rock un peu mou et sans immense envergure. Cependant, comme les groupes sus-cités, le tout reste agréable et notamment bien porté par le très sympathique single "More". Tout le monde dit que ça sonne très Libertines, ce n'est pas faux, mais cette chanson là un peu moins que les autres.

Janis Joplin

2008-01-04T13:32:00.000+01:00

Janis Joplin, Pearl

Toute la magie d'un blues joyeux, juvénile et contestataire pour ce dernier album de la perle de San Francisco. Paru quelques semaines après l'overdose de la chanteuse, en octobre 1970, Pearl est réputé le plus abouti des albums de Joplin. La reprise de Kris Kristofferson, Me and Bobby McGee, demeure un des monuments du rock, et d'autres morceaux, comme Trust Me, My Baby ou A Woman left lonely ravivent une légende éteinte depuis près de 40 ans.

A ce propos il est remarquable de constater que si le disque sortait aujourd'hui, sans que JJ ait 65 ans (age qu'elle devrait avoir), on y verrait sans aucun doute l'oeuvre d'une jeune femme moderne du XXIe siècle. Comme quoi l'histoire du rock correspond bien à celle de la prise du pouvoir de la sphère adolescente sur la société, de 1954 d'abord, mais surtout depuis 1968 jusqu'à aujourd'hui. Les jeunes chanteurs contestataires de leur temps sur cette période représentent tous le même modèle, et Joplin serait aussi "hype" et branchée aujourd'hui qu'elle a pu l'être au cours des années 60.

LED ZEPPELIN

2007-12-19T13:22:00.000+01:00

Led Zeppelin

Les Clash chantaient "no more Elvis, Beatles nor the Rolling Stones in 1977". Bien que ce cri du coeur souhaitait chanter l'emérgence des voyous à guitares, il porte en lui une vérité incontestable. Durant les 70's tous ces Elvis, beatles, rolling stones et compagnie n'étaient que des guignols face au plus grand groupe de l'histoire du rock et qui a illuminé de son génie la décennie la plus folle du rock'n'roll. Plus gros vendeurs d'albums rock à travers les décennies, Led Zep était LE groupe star, l'image de la grandeur et déchéance: concerts interminables, publics en transe, orgies, drogues et overdoses...

Issu de la formation tournante des Yardbirds an Angleterre où se sont notamment succédés Jeff Beck et Eric Clapton à la fin des 60's avant que Jimmy Page ne prenne le relais et rassemble autour de lui trois acolytes pour mener à bien une tournée programmée en Scandinanvie, le groupe a ensuite changé son nom. Lla petite histoire veut que le nom provienne d'une déclaration du batteur fantasque des Who Keith Moon, qui affirmait à tout va que le groupe coulerait comme un dirigeable en plomb. Puis en très peu de temps le succès a été foudroyant, leurs quatre premiers albums parus en trois ans, intutlés I, II, III et IV, explosant les records de vente.

Il est étonnant de voir qu'aujourd'hui Led Zeppelin est moins au goût du jour que les fuses cités plus haut. Sans doute leur musique est désormais moins accessible, car beaucoup plus charismatique et burnée. Cependant il est absolument faux de ne voir en eux que les précurseurs du heavy metal. On est loin de la pop avec Led Zep, mais leur musique explore l'étendue du rock: les tubes transcendants Whole Lotta Love, Black Dog, Immigrant Song, Rock'n'Roll, Dazed and Confused etc... forment des architectures musicales majeures et transportent leurs heureux auditeurs.

Comment a-t'on pu oublier ces morceaux magiques?! Mais Led Zep c'est aussi de la folk majesteuse, avec bien plus de saveur et de corps de ces minets américains de l'époque que l'on considère comme les maîtres du genre (je ne citerai pas de noms: Bob D. et Neil Y.). Ecoutez pour vous en convaincre "The Battle of Evermore", "Heartbreaker" ou "Thank You". Enfin comment ne pas leur reconnaître le savoir faire pour de superbes ballades (toujours avec beaucoup de caractère, la marque de la maison), et je ne citerai pour cela le seul tube qui a vraiment subsisté: "Stairway to Heaven".

Alela Diane

2007-12-10T01:13:00.001+01:00

Alela Diane, The Rifle

Oubliez Pocahontas, la gentille indienne aux nattes. Jetez vos cds de norah jones, la niaise au beau sourire derrière un piano. Voilà la nouvelle diva aux nattes. Ce n'est pas Pocanorah, mais Alela, la fille de hippies de Nevada City en Californie du nord. La belle indienne donne dans l'indiefolk, mais comment ne pas également considérer Pirate's Gospel, son premier album, comme un sommet soul et gospel? A propos de cet album, il fut paru il y a trois déjà à ...650 exemplaires! Aujourd'hui la voix puissante sur des chansons pas si mélancoliques qu'il n'apparait au premier abord rencontre un succès croissant.
Les 13 chansons folk, dépouillées de tout superflu, portent plus loin que nombre d'albums folk du moment. Délicat, racé, rauque et doux à la fois, vous lirez dans tous les commentaires le même jugement "une pépite" (sans rire, c'est le même terme qui est employé à peu près partout). J'ai beaucoup apprécié elvis perkins, devendra banhart, keren ann, feist ou okkervil river dans de précédents messages, mais ça c'est au dessus. Tous les titres, surtout Tired feet, qui ouvre l'album, ou pirate's gospel, chanson éponyme de l'album, (mais comment rabaisser les autres?)sont superbes. Très sincèrement, c'est du très gros calibre.

Cream

2007-12-07T23:56:00.001+01:00

Nous continuons notre petit tour dans la fin des 60's. 1967, année du Summer of Love, Cream sort Disraeli Gears. Ci-joint le tout petit docu de 5 minutes consacré au riffs surpuissants du tube "Sunchine of yout love" du groupe culte d'Eric Clapton, à l'époque où tous les murs de Londres était décorés des graffitis "Clapton is God". Disraeli Gears à 4O ans exactement, mais le charisme et la force de sa musique dégage une telle fraicheur que si l'album sortait aujourd'hui on crierait à l'avant-garde.

Creedence Clearwater Revival

2007-12-03T16:12:00.003+01:00

Creedence Clearwater Revival, Cosmo's Factory

San Francisco, 1970. A l'époque où les nouvelles modes se développaient tous les ans, où la musique se transformait sous l'effet de l'acid-rock et des interminables riffs de guitare, un groupe subsiste à produire un rock-folk-country lourd et passioné. CCR cotoie Jimy Hendrix, Grateful dead, jefferson airplane ou Janis Joplin. Plus simple, directe et ne sombrant pas dans les délires du LSD, la musique de Creedence s'écoute finalement beaucoup mieux aujourd'hui que celle de leurs homologues pourtant plus connus de cette bonne ville de San Francisco. Si comme moi parfois vous êtes un peu lassés de l'austérité du rock -pourtant excellent- des années 2000, CCR offre une véritable fraicheur. Cosmo's factory est sans doute le meilleur de leurs albums, jouissif, rythmé, déchaîné, garni de plusieurs titres monstrueux, dont I Heard it through the grapevine, emprunté à Marvin Gaye.

Creedence Clearwater Revival Heard It Through The Grapevine

2007-12-03T16:12:00.001+01:00

THE CORAL Roots & Echoes

2007-11-21T23:22:00.000+01:00

The Coral, Roots & Echoes

Les Corals additionnent quelques mauvais points au départ. Encore un groupe de petits jeunôts de Liverpool ayant défrayé la chronique à 17 ans dans les années 1990. Des mèches encore une fois dégueulasses, qui donnent l'impression d'assister à un album de charité pour François Fillon. Un clip (ici-présent) délicieusement abominable, somme de kitch et de mauvais goût. Cependant ce nouvel album paru en août est magnifique.

The Coral a plusieurs points communs avec leurs homologues écossais des Franz Ferdinand. Chacun a donné à l'un de ses tubes le doux prénom de Jacqueline, par exemple. Ils pratiquent aussi tous deux une pop parfaite, jouissive et entêtante, qui colle littéralement aux oreilles et englue le poste cd, lequel mange le même disque sans interruption et à haute dose pendant tout le temps qu'il faut pour reprendre sa respiration et devenir capable d'écouter autre chose sans trouver ça terriblement fadasse.

Mais Roots & Echoes, comme les trois premiers albums du groupe avant lui, pratique une pop-rock qui repose davantage sur les mélodies que sur les refrains, plus folk et psyché que les funky ferdinand. Roots & Echoes sait alterner calme et rythme, mêler divers instruments sans sonner pastoral comme Sufjan, et être excellent du début à la fin. Et a l'avantage par rapport à un Jens Lekman, dans un registre assez similaire, de posséder de nombreuses bombes. La moitié des titres sont en effet des tubes en puissances: Jacqueline, Cobwebs, In the rain, Remember me, etc. Et l'autre moitié est pas franchement atroce, au contraire.

The Coral Jacqueline

2007-11-21T23:20:00.001+01:00

Un des meilleurs singles de l'année 2007. Un des pires clips également.

Calexico Alone Again Or

2007-11-18T22:43:00.001+01:00

Belle reprise (très fidèle) du tube psyché de Love, un groupe complétement réhabilité aujourd'hui "dans la jeunesse des années '00". Je vous fais par là un double encouragement: découvrir l'album de Love de 1967, Forever Changes, ainsi que les divers albums de Calexico. Bien qu'appréciant les seconds, c'est évidemment avant tout les premiers que je chouchoute.

Le stade Rochelais à Bordeaux

2007-11-18T16:52:00.000+01:00

Vous en avez marre du rock? Championnat de rugby de proD2 hier: température glaciale, jeu minable, final écoeurant, ah quel beau début de soirée! Le Stade qui s'incline d'un point par un drop à la dernière minute (12-11) contre une équipe au jeu aussi dégueulasse que le nom: l'Union SB-CABBG, né de la fusion entre le stade bordelais et bègles-bordeaux. Voilà juste l'entrée des joueurs, pour les fans.

THE SPECIALS A message to you Rudy

2007-11-18T03:07:00.001+01:00

The Specials, le groupe qui renversa des montagnes dans l'Angleterre thatchérienne et qui fut à l'origine de l'expansion du ska dans toute l'Europe. Vous voulez savoir pourquoi à tous les festoches estivaux la moitié des groupes font du reggae ou du ska? La réponse est évidemment chez les Specials et leur cultissime album éponyme, qui a entrainé le succés des Madness, Police, etc... quelques années plus tard, soufflant une vague qui perdure juqu'aujourd'hui. Oubliez Marcel Desailly et ses trois mobiles autour du cou, le titre ici présent est que l'image de marque de cet album incroyable que vous devez ABSOLUMENT connaître sur le bout des doigts, au moins pour égayer vos soirées (catalanes, parisiennes ou autres).

The Strokes Red Light

2007-11-15T15:21:00.001+01:00

Le plus grand groupe rock de la décennie... si ce n'est les White Stripes, c'est évidemment les Strokes. Pour reprendre cette belle image d'un des journalistes de Telerama: ils jouent du rock comme les Brésiliens jouent au foot. Red Light, tout en technique, mélodie et mélancolie rayonnante à la sauce strokes.

Jens Lekman

2007-11-13T19:24:00.000+01:00

Jens Lekman, Night Falls Over Kortedala

Petite pépite suèdoise sortie cet été, Jens Lekman est à la fois crooner suave et nonchalant,folkeux intimiste et chanteur à texte mélancolique et élégant (comment ne pas penser à Morrissey et aux Smiths sur "Your arms around me"). Ce curieux mélange est disposé sur une musique aux ambiances colorées, riches (ça me rappelle ce vieil album qui doit trainer quelque part de 1998, de Roudoudou, "peace and tranquillity to earth"; dans la BO des Yeux dans les Bleus pour les incultes) voire sufjanesques pour les cuivres, petits instrulents et percus en tous genre. Sauf que le petit Lekman substitue au balais dans le c.. de Sufjan la décontraction, la séduction et une sympathique ringardise.
Bien sûr, faut-il le préciser, cet album est dans la digne ligne des grands groupes suèdois. Pop, paillettes et sourire pour cet excellent album qui reste fondamentalement folk. De quoi ne pas trop s'écarter des Abba, Ace of Base, Cardigans, Hives (nouvel album, très bon!), I'm from Barcelona, Herman Düne, etc... La liste est longue en effet, mais la Suède est le plus gros exportateur de musique derrière les USA et le Royaume-Uni.

CSS - Let's Make Love and Listen to Death From Above

2007-11-08T12:26:00.001+01:00

Gigantesques CSS! "I wanted to show you how mad is my love". Juste un petit clip d'une de leurs chansons pour vous montrer à quel point je les aime... En tournée avec Justice au Royaume-Uni et en Irlande, pour les petits veinards.

Okkervil River

2007-11-04T00:14:00.000+01:00

Okkervil River, The Stage Names

Indie rock ou indie folk? De toute façon, plus c'est au milieu, meilleur c'est. Cinquième album des Texans d'Austin, sorti en août '07 et à écouter, mes amis.

Talking Heads

2007-11-01T12:11:00.000+01:00

Talking Heads, 77

Vous vous êtes toujours dit que les rolling stones n'étaient que des grosses fuses, que la seule chose intéressante chez Dylan était de se poiler sur un sobriquet plein de sous-entendus ...suggestifs, que pink floyd n'étaient qu'un groupe de branleurs plus mégalo que mélomane, ou que radiohead proposait une musique scandaleusement dégueulasse? Non? Ah bon. Vous n'avez pas écouté les Talking Heads et leur album '77, voilà tout.

Elvis Perkins - While You were Sleeping

2007-10-21T17:26:00.001+02:00

Une ballade folk et intime belle à couper le souffle

Bat For Lashes - Whats a Girl To Do

2007-10-21T17:18:00.001+02:00

Elvis Perkins

2007-10-17T16:31:00.000+02:00

ELVIS PERKINS, Ash Wednesday

Toujours la même histoire, celle de l'orphelin improbable. En effet, ce doux chanteur à l'étrange patronyme est le fils d' Anthony Perkins, l'assassin hitchcockien de Psychose (Norman Bates) et de Berry Berenson, photographe décédée dans un des deux avions ayant percuté les Twin Towers le 9/11. Il n'empêche que ça vous forge une image, dont Perkins aura du mal à se détacher. Surtout que son premier album, qui vient de sortir, est plutôt calme et mélancolique. Il n'en est pas moins superbe, dans une branche folk intimiste tout en douceur rythmée. A découvrir pour les folkeux d'aujourd'hui, qui aiment Dylan et Neil Young mais qui voudraient quelque chose de nouveaux qui les rafraîchisse. Et pour commencer, s'il vous faut un titre à chercher sur myspace: while you were sleeping devrait suffire à vous convaincre.

ART BRUT

2007-10-16T12:07:00.000+02:00

ART BRUT en concert

Eh oui hier soir (la semaine dernière, problèmes de connexion) je suis retourné voir ce fameux groupe d'art brut se trémousser sur des planches, cette fois-ci à Bordeaux. On pourrait lâchement et longuement enfoncer ces bordelais, confirmant leur réputation de public froid et mollasson même si beaucoup chantaient les paroles de toutes les chansons, ou plutôt les fredonnaient. Cependant je préfère mettre l'accent sur la prestation excellente de ce qui est sans doute le groupe le plus sympathique du moment (malgré quelques coupes de cheveux bien dégueulassas). Tous regardent le public bien dans les yeux avec un franc sourire, jettent des clins d'œil par-ci, par-là et apostrophent gentiment les membres du public proches d'eux. Eddie Argos, le charismatique chanteur au fort accent cockney, s'est jeté dans la foule médusée qui a préféré s'écarter prudemment de cet homme bien trop chaleureux pour eux. Seul deux ou trois personnes consentantes (dont votre serviteur) ont répondu aux "hugs" qu'il était venu distribuer au public. En remontant sur scène, il balance quand même au public loin d’être survolté "you're amazing": la classe. Groupe à la musique rythmée (on retrouve la fibre de franz ferdinand en eux), scandée, dansante et drôle, Art Brut est terriblement attachant.

Juste un petit mot sur le duo bordelais qui a ouvert le concert, Minuscule Hey, qui a été plus que correct. Le chanteur, malgré son scandaleux physique d'étudiant en master de lettres ou de philo (c'est-à-dire maigre avec des lunettes de vue énormes ;-) n'en a pas moins une voix excellente qui donne une autre dimension qu'il chante. De son côté la fille, à la basse, sait charmer le public par son jeu de scène tout simple. Excellente reprise de Video killed the radio star.

THE GOSSIP

2007-10-04T14:18:00.000+02:00

The Gossip, Standing in the way of control

Super efficace, rythmé, léché, déjanté, tout bien pesé: un des plus gros trucs du moment. Après sa régénérescence austère des dix dernières années, le rock reprend des couleurs et de la folie. The Gossip, comme les scissor sisters ou C.S.S. reprend le flambeau du rock sexuel et aguicheur.

BAT FOR LASHES

2007-10-04T13:54:00.001+02:00

Bat For Lashes, Fur and Gold

Pour les indécrottables amoureux de Cocorosie (dont je ne fais pas exactement partie). Oserais-je dire en mieux? Oui, en mieux et en plus accessible. Et parce que Natasha Khan, d'ailleurs dans un registre équidistant aux soeurs Casidy et à Cat Power, est simplement sublime.

C.S.S.

2007-10-02T17:08:00.000+02:00

C.S.S. Cansei de ser sexy

Voilà un album du feu de dieu, balancé par une bande de brésiliennes en furie, qui oscille entre electro, dance et rock. Les sons claquent, servis par la voie de l'ultracharismatique et totallement sexy Lovefoxxx. Les paroles, provoc' et humoristiques, à base de sexe, alcool et rock'n'roll (philosophie "wine-then bed-then more-then again") sont dans un anglais parfois approximatif et même en portugais pour pas mal de chansons (ça couvre la frustration de wraygunn). A la manette: l'excellent label indépendant Sub pop, qui avait démarré avec la production de l'album Bleach de Nirvana, et qui depuis s'est illustré avec les albums des Shins, Bright Eyes (en partie, car Conor Oberst a ensuite monté son propre label Saddle Creek), The Rapture, Saint-Etienne, etc... Il est possible de détester cet album, mais quand on le prend par le bon bout, il obtient rapidement et pour longtemps une place de choix dans la discographie perso: posé sur les rangées de cd, prêt à être réinséré dans le mange-disque pas longtemps après la dernière écoute.

Wraygunn

2007-10-01T18:02:00.000+02:00

Wraygunn, Ecclesiastes I.II

Voilà un album fruité très agréable qui mêle le rock au blues, hip hop, ragga, et gospel. Ce groupe fou-fou de Coimbra a la pêche et la transmet mais dommage, aucune chanson n'est chantée en portugais, ce qui aurait pu être très sympa. A écouter particulièrement Keep on praying, qui a amené le groupe sur les ondes internationales, et a dû (si quelques réminiscences cinématographiques ne me trompent pas) figurer dans une ou deux BO de film.

The Doves

2007-10-01T17:48:00.000+02:00

The Doves, The Last Broadcast

Sorti en 2002, cet excellent album respire encore les parfums entêtants de la vague britannique et aérienne initiée à la fin des anées 1990 par Radiohead et suivie par les Coldplay, Travis, etc... Si les Doves sortent leur épingle du jeu par rapport à ces deux derniers, c'est grâce à leur délicate absence d'ultrasensibilité coldplayenne (oh ils ont du en faire pleurer des minettes) remplacée par un agréable zest de pop. Plusieurs titres de ce second album des Mancuniens (décidemment ville rock très prolifique) sont purement jouissifs: There goes the fear, véritable tube, ou Caught by the river. A découvrir sans hésiter.

P.J. Harvey

2007-08-24T00:34:00.000+02:00

P. J. Harvey, Dry

A la découverte du premier album de la britannique, sorti en 1992. Entre Björk, Alanis Morrissette et Sinead O'conor, voici la princesse underground issue de la campagne anglaise. Si vous n'arrivez pas à vous faire une idée, je (comprends et) vous encourage à découvrir cet album vivifiant, abrupte et terriblement sec.

Elliot Smith

2007-08-19T01:44:00.000+02:00

Elliot Smith, Either/or

Un chef-d'oeuvre. Ce disque à 10 ans déjà, mais je suis absolument passé à côté depuis (j'avais en 13 ans à sa sortie, juste assez pour m'émoustiller devant onze gars en shorts bleus et No need to argue des Cranberries). Il y a un certain plaisir à découvrir ce genre de vieux albums oubliés qui tiennent sans rougir la comparaison avec un excellent Neil Young.

Feist

2007-08-18T16:40:00.001+02:00

FEIST, Let It Die

Sympathique album paru en 2004. Leslie Feist avait alors fait un peu de bruit en France, dont l'obtention d'un disque d'or, et avait tourné dans plusieurs villes de l'Hexagone. Tous les morceaux sont des petits refrains très doux et entêtants. Ca peut ressembler à du Cat Power, voire du keren Ann anglophone (des meilleurs jours), avec un brin de décontraction et de gaieté en plus. Certaines chansons sont assez jouissives, entre ballades indie-folk, bossa-nova, soul. Mushaboom, one evening et inside and out sont les sommets de ce deuxième album solo.

Feist est issue de la riche scène indie-rock de Toronto. Elle y a été colocataire de Gonzales (qui a coécrit quelques unes des chansons de l'album) et de peaches. Puis elle a rejoint le mouvement Broken Social Scene, petit groupe indie-rock devenu l'incoutournable "dream team" du rock torontois. Rajoutons que Montréal propose un deuxième pôle mondial d'indie-rock, avec notamment les G.Y.B.E. et Arcade Fire, qui font du Canada un des centres les plus foisonnants en terme de rock aujourd'hui.

Patti Smith

2007-08-13T17:07:00.000+02:00

Patti Smith, Gloria (Horses)

Putain. Ca c'est du rock! Est-ce que le rock aujourd'hui est du rock'n'roll? Est-ce que le rock'n'roll est une branche du rock, aujourd'hui éteinte? Le fait est qu'il suffit d'entendre Gloria, la très célèbre chanson composée par Van Morisson pour son groupe Them en 1964, interprétée en 1975 par Patti Smith pour se dire: "ça, c'est du rock'n'roll" et comprendre qu'il manque au rock des années 2000 une des saveurs les plus fameuses du rock des 70's: la fougue.

Pour la plupart des 120 millions (à quelques pertes et handicaps près) d'oreilles françaises, et pour moi jusque il y a peu, Gloria se résume aux coeurs de rock'n'roll collection, le tube tributaire de laurent Voulzy. Cependant et malheureusement tous les fans de lolo ne connaissent pas l'existence de cet album sacré. Je ne pensais pas moi même découvrir cette chanson là: je m'imaginais ce genre de coeurs, un "locomotion" à la kylie Minogue des 80's. Pour finalement écouter un des plus grands tubes rock. Et rock de chez rock!

La poètesse est en fait une vraie chanteuse rock, dans la lignée de Janis Joplin et dans la veine de Deborah Harry, des Blondie (une des plus grandes et mésestimées chanteuses de rock). Elle chante Gloria comme une furie. On a l'impression que sa voix accélère le rythme des musiciens et l'ultracharisme de ses "I'm gonna ah! ah! make her mine" me trotte dans la tête de façon ininterrompue depuis 4 jours. Sur cette chanson Patti Smith me rappelle fortement Alison W Mosshart, sublime chanteuse brute des Kills. Cette chanson rappelle les Kills. La différence c'est que Patti Smith chante comme une tigresse une p... de chanson, tandis qu'on sent les kills se bagarrer pour chanter quelque chose qui sorte de l'ordinaire. Ce qui manque à Mosshart, finalement, c'est le génie de composition et d'interprétation.

Gloria est une chanson qui monte en régime pendant presque 6 minutes, avec un rythme redondant qui s'accélère aux coups de sang des "ah! ah! make her mine!" de la songwriter. Smith chante avec un accent hautain prononcé. On sent dans sa voix l'irrévérence et l'impertinence de son texte réarangé, qui décrit son attirance rugueuse pour une femme, la Gloria en question, avec référence à la mort de Jesus due aux péchés d'autrui, "but I don't care [...] My sins my own, they belong to me, me".

C'est pourquoi le texte rappelle en outre celui de Leonard Cohen, repris par Jeff Buckley, Hallelujah. Même histoire d'attirance pour une femme, même description onirique, même référence religieuse, même architecture musicale, et à chaque fois une reprise. Seulement les interprétations s'opposent: celle de Buckley, toute en émotion, en chaleur, en intimité et gentillesse, celle de Patti Smith, toute en fougue, en fierté et en arrogance. Les deux compositions et interprétations sont extraordinaires, les deux sont des monuments du rock. Mais lorsque l'on écoute Gloria, on se dit: "putain. Ca c'est du rock!".

Public Image

2007-08-13T11:25:00.000+02:00

Public Image Ltd, First Issue

Public Image est-il un groupe tombé aux oubliettes de l'odyssée du rock, pour un jeune de 22 ans aujourd'hui? Excéptés les Doors, Beatles, Floyd ou Stones, peu de groupes des 70's sont assidûment et collectivement écoutés dans les cours de lycées aujourd'hui. L'affaire se complique lorsque la collection de vyniles des parents réunit essentiellement quelques grands noms de la musique francophone, comme Barbara, Brassens et Léo Férré, ainsi que de la folk française des années 70, Tri Yann en tête. Et ne contient comme musique anglo-saxonne qu'un (certes excellent) album de Simon and Garfunkel.

Le jeune rockologue amateur doit aujourd'hui avancer seul dans un passé méconnu mais qu'il sait glorieux. Il doit redécouvrir par ses propres moyens d'illustres rock stars aujourd'hui ignorés des moins de 30 ans, et expliquer à ses amis que le rock n'a pas commencé avec Nirvana. Passés les quelques grands noms de la musique cité plus haut c'est la curiosité qui doit faire la différence.

Il y a à peine deux jours, j'ai dû par exemple presque me contraindre à écouter cet album, Public Image Ltd, qui traînait à la médiathèque dans les étagères du bas, là où sont les disques que personne n'emprunte jamais. Et là, la claque! Je m'attendais à entendre un affilié des Talking Heads ou quelque chose comme ça. La couverture de l'album, une photo en gros plan d'un jeune homme mélancolique, sorte de Topper Headon en pénitence de son heroïn-addiction, ne pouvait laisser entrevoir qu'une musique sage triste, et pourquoi pas expérimentalisante. Là dessus je rentre le disque dans le lecteur CD. Longue intro rythmique, voix rocailleuse et connue: Johnny Rotten!

Au delà des ultras connus Pistols et Clash, je découvre l'album symbole du punk, celui qui l'incarne le plus fidèlement, dans son irrévérentiosité mais aussi dans sa capacité créatrice. Je farfouille dans mes bouquins sur le sujet. Je découvre que ce groupe s'est monté en 1978, à la mort des Pistols et alors que les Clash sont sur le point d'abandonner leur influence punk, par la réunion de quelques grosses personnalités du mouvement punk: Rotten donc, mais aussi Keith Levene, bref membre du Clash éjécté par Strummer et Jones. Les rejoignent deux musiciens, dont un grand cinglé, Jah Wooble, occasionnel bassiste pour les Pistols et surout connu pour ses fracassants coups de chaînes de vélo.

Public Image, sans nier sa qualité musicale, n'est sans doute pas le plus grand groupe de l'histoire. Mais chaque chanson est un ahurissement. L'album est non seulement l'incarnation du punk, mais dégage une multitude de surprises. Il mélange plusieurs folies incendiaires des musiciens, entre avant garde flippante (Religion I et II), paroles scandées, envolées lyriques. Rotten à la voie moins éraillée que sur Never Mind the Bollocks (adieu les "r" roulés, les montées dans le suraîgu), mais n'en est pas moins dérangeante. C'est avec First Issue que j'ai enfin réussi à m'expliquer pourquoi les punks et les gothiques pouvaient se ressembler. Si les deux mouvements paraissent aujourd'hui liés (même si cette idée déplaît à beaucoup car chacun à bien évolué depuis la fin des 70's), la racine familiale existe, elle est sans aucun doute cet album.

M. Ward

2007-07-10T19:53:00.000+02:00

M. WARD Post-War

Cet album est paru en 2006 sous le label londonien 4AD. Sans doute le meilleur album rock cette année là. Post-War frappe par une certaine douceur, malgré une guitare omniprésente au son gras, souvent agitée avec véhémence. Le son est comme mis en sourdine ce qui donne un son vieillot, comme un vieux vynile des années 50, du meilleur effet. La voix grave et rauque de matt ward est toujours lente, posée, classy. Tout l'album repose sur un nuage de légéreté malgré la lourdeur de la voix, des instruments, du rythme. Chaque chanson donne l'impression d'un envol parfait, nous amène dans des univers successifs oniriques et différents. On a l'impression de sentir les influences country du songwriter, puis on pense successivement au texas, à de la musique mexicaine,blues, bossa nova, brésilienne, folk voire purement rock. On se sent comme pris dans une montagne russe musicale, comme le révèle plus explicitement la chanson rollercoaster. Le disque se découvre au fil des écoutes successives, comme un usual suspects qu'on ne pourrait pas vraiment comprendre la première fois. La richesse des instruments, des mélodies, la perfection de la composition happe comme une deuxième vague, après l'impression initiale de simple douceur. En écoutant post-war on repense à l'album de 1968 songs from leonard cohen, le poids de la musique en plus, et de l'âge également, puisque près de 40 ans séparent les deux albums. Matt Ward fait aujourd'hui partie des figures les plus avancées du mouvement indie-rock, ou indie-folk, c'est selon. Il a colaboré avec conor oberst sur l'album cassadaga de bright eyes, tandis que post war aété mixé par mike dogis, lui-même membre de bright eyes. Pour son cinquième album, le canadien a encore une fois reçu l'ovation des critiques, même si son travail n'obtient que peu de publicité et de reconnaissance du public.

Indie Rock, rock austère

2007-07-10T14:51:00.000+02:00

Les années 2000 sont-elles les années "indie-rock", comme les années 90 ont pu être considérés dans leur première partie comme les années grunge?

Le terme d'indie-rock, c'est-à-dire de rock indépendant, référe au système de production du disque. Est indépendant le groupe qui ne se fait pas produire par une "major", une grosse maison de disque, mais par un petit label. D'ailleurs le mouvement indépendant est ancien. Déjà un groupe comme sonic youth représentait un courant arty et indie dans les années 80. Seulement le terme a changé de sens, mû par son succès. Même les groupes produits par des majors se font désormains appeler groupes indie. Ainsi les Strokes ou les Rakes, parmi les plus connus, sont produits par le prolifique label V2, la branche musicale du groupe Virgin. Cette dénomination refléte en réalité un état d'esprit, une volonté de se démarquer des groupes ante nouveau millénaire, un nouveau vent qui souffle sur le rock.

Celui-ci semblait en effet vieillissant à la fin des années 90. Les vagues electro-rock (kraftwerk, depeche mode, OMD), electroclash (Fischerspooner), disco-rock (new order), new wave (smith, cure), métal (guns and roses, aerosmith), bruitiste (sonic youth) des années 80 ont écartelé le rock dans les multiples directions que les autres mouvements musicaux offraient.

La quatrième décennie d'existence du rock l'a laminé. Même ses adeptes ont semblé vouloir le dénaturer, découvrir autre chose. Les années 1990 ont été la lente agonie régénératrice du mouvement musical. Le synthétiseur, après ses nombreux ravages, a quitté progressivement les lieux. La révolution grunge a marqué la rupture avec cette époque, violemment et urgemment, dès 1990. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains ou Soundgarden semblent renouer avec le rock rugueux des Stooges, du mouvement punk de 1977 voire de led zeppelin, en sautant la case 80's. D'autres ont préféré suivre la voie de l'expérimentation: le trip hop de portishead, massive attack ou morcheba; l'éclectisme tinté d'electronique de Beck; l'onirisme innovateur de Radiohead, le techno-rock des chemical brothers, leftfield, prodigy.

Tous ces mouvements ont connus leur heure de gloire dans les années 90. Cependant d'autres courants ont également démarré à ce moment, porteur du rock de la décennie actuelle. La brit pop insouciante, des stone roses puis de blur, oasis, supergrass, pulp...et le rock propre et féminin des cranberries présage du retour d'un rock rythmique, jeune et joyeux avec les strokes en 2001, puis les célèbres franz ferdinand, libertines, art brut, bloc party ou kings of leon.

L'aute courant majeur est celui des auteurs-compositueurs à fleurs de peau, à la musique intimiste et mélancolique, souvent d'influence folk. Nick cave, elliot smith, beck, jeff buckley, ben harper, belle and sebastian, eels minimalisent un folk-rock reconcentré qui à son tour expie les exubérances des années 80 et 90, les dernières mettant le rock en retrait derrière les phénomènes dance, boyz bands, techno. Dix ans plus tard ces songwriters ont amenés dans la carrières de nombreux émules. Les plus célèbres sont cat power, conor oberst, sufjan stevens ou m. ward, mais bien d'autres suivent derrière.

Ces deux courants sont à la base du mouvement indépendant. Le rock des années 2000 a su y trouver des racines puissantes pour se ressourcer et se recouver intégralement de ses plaies. Le synthé, la techno ou le hardcore métalleux de dernière génération (korn, rammstein...) ne sont plus aujourd'hui que des mauvais souvenirs. Aujourd'hui le rock, et particulièrement le rock indé, semble être revenus au top des genres musicaux en vogue. Le genre est fécond mais demeure encore marqué par sa régénération. L'indie-rock est en effet advenu pour expier les délires musicaux des 20 dernières années.

Les conséquences en sont les influences sans cesse remarquées aux années 70. Que ne l'a-t-on entendu lors de la sortie du premier album de franz ferdinand, qui a fait l'effet d'une bombe en 2003! Idem pour les libertines, pour lesquels on ne peut s'empêcher de penser aux clash en les écoutant, surtout lorsque l'on sait que leeur manager n'a été autre que mick jones, le compositeur du groupe de 1977. Les énergiques scissor sisters puisent évidemment dans le disco...des années 70. Les précédents songwriters leonard cohen, cat stevens, bob dylan, neil young, auxquels sont renvoyés sans cesse les actuels indie A-C-I (auteurs-compositeurs interpretes) officiaient également dans les années 70. Au fond la référence à cette décennie passée n'a rien d'étonnant puisqu'elle est la dernière honorable, avant les honnies 80's et 90's.

L'autre conséquence des racines du mouvement indie est l'austérité du rock proposé. Austérité musicale par réaction aux excès musicaux des années 90 et 80: fin des grosses guitares bien lourdes et viriles, fin (ouf! encore une fois) du synthé, fin de la technorock, fin des rythmes suaves et éffeminés de la new wave, des opéras-rocks. Austérité également du métamusical, de ce qui entoure la musique proprement dite. Looks soignés, mèches de veuchs savamment désorganisées, tenues conventionnées jean-tee-shirt-parfois-veste-noire-de-costard. Pas de couleurs, que du neutre. Le style est propre, simple, hygiéniste. Comme la musique proposée. Comme la société actuelle. Les drogues ne sont plus de tout revendiqués (sauf par pete doherty peut être), les anciens drogués des années précédentes, comme marianne faithful ou keith richards reviennent sur scène après cure de désintox sous les bravos. Topper headon, ex-clash héroïnomane ayant dû quitter le groupe à la demande des autres membres, fait acte de pénitence pour les méfaits de sa prise de drogue pour la vie du groupe. Les songwriters ont abandonné la passion des combats politiques pour des textes plus neutres fondés sur leurs parcours personnels. Si bright eyes a soutenu la candidature kerry en 2004, par exemple, ce ne fut qu'un engagement ponctuel et exceptionnel, rendu nécessaire par la peur d'un nouveau mandat bush. Lorsque sufjan stevens dédie un album au michigan, et consacre une chansons aux anciens mineurs et ouvriers de la région, cela débouche sur des musiques gaies chantant l'amour.

Cependant une fois ce renouveau confortablement assis, le rock déluré, fou-fou, pourrait refaire surface. Les scissor sisters, groupes disco et homosexuel, ressort les costumes à paillettes et la musique joyeusement sex-appealing. Les C.S.S. et leur chanteuse en font de même: combi en latex et simulations d'actes sexuels sur fond de dance-rock endiablé, aux textes moqueurs (la chanson paris hilton a notemment pour refrain : "do you like the beach, bitch?"). Vers un sex, drugs and rock'n'roll adapté à l'hygiénisme de la société? En attendant le rock indie, rock austère par nature, rayonne par ses mélodies très soignées, son excellence technique, ses textes neutres, sa facilité d'accès.